周桃华華龍軒画馆制监

南海岩，1962年生，山东省平原县人。1982年毕业于德州师专艺术系 (现为: 德州学院美术学院) 。北京画院专业画家，北京市文艺人才百人工程成员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》1999年获第九届全国美展铜奖，《净土》2003年获第二届中国画大展铜奖，《金谷》2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虑诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅--南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。

中国绘画有段时期，只追求玩味。刻意玩弄形式笔墨，过分强调“意趣性”的阐述、理趣的图解。在一些人看来，国画是“写意”的艺术，自古如此，以尚古传承“概念”的意愿把玩问道，以传统经验吓唬人，从来如此。“从来如此，便对吗？”好歹，总有不同的情形。其实，艺术完整的本意，是有包蕴一切并可展示智慧的人性的。成熟的画家熟稔其道，他们将隐于人知性中的智慧与自然相结合起来思考，转化为可展现的恒常形式。我们可以从南海岩的作品里，看到中国画可走的另一条蹊径，从视觉真实达到情感真实的路。

当南海岩通过绘画呈现语言表现精神体悟时，写生的重要性便不言而喻地贯穿到他的系列创作中。“师法自然”“传移摹写”是讲画家写生的目的、出发点与递进，画自然是为“中得心源”，是有意识地将自然设为为己所用的对象，求心得，求形式。

有些画家迷恋写生，“一个接一个地交出了写生，呵，一次又一次，我惊奇地眨着眼睛”。写生不只是画美景，不清醒的写生会造成画家消解了自己借用自然的真实目的，不加思索的，“无意识思维，充满了成见和偏见”的盲目写生会削弱画家的创造力，使画家不能看见艺术核心那部分。比起身边的熟悉环境，人们更愿在陌生的环境中投入他们的热情和关注，正因如此，驱使画家在好奇心里找到核心所在。所谓“诗与远方”也是画家关注写生，乐意对新鲜景致保有绘画热情的原因。

在南海岩的作品里思考写生的意义，其实就是看到了其所强调的画出生动性的体悟感，这源于画家对陌生环境中的人与物的新鲜热情。陌生景致的距离感存有美感，是存于写生与创作之间的思考媒介与情感纽带。因此，在长期进藏写生采风、体验西藏人民生活的过程中，南海完成了写生转换为创作的意义跨越。在写生中获得的存于自主感觉场域里的意识积淀了沉厚的审美感受，使自身有了选择性的绘画追求。

南海岩所创作的人物肖像画，是根据生活中的藏族同胞原型所描绘。他捕捉的每一个表情都是细致的。那苍老的双手、澄澈的眼神……让他觉得在藏族同胞的面前，他必须“具象化”地牢牢记住。任何放大与夸大，仿佛都是一种对生命状态的不敬，他必须建构起自我的“写实”语言，以此弥合“真实”与“观看真实”之间的因不同审美而产生的痕隙。

南海岩所创作的人物肖像画，是根据生活中的藏族同胞原型所描绘。他捕捉的每一个表情都是细致的。那苍老的双手、澄澈的眼神……让他觉得在藏族同胞的面前，他必须“具象化”地牢牢记住。任何放大与夸大，仿佛都是一种对生命状态的不敬，他必须建构起自我的“写实”语言，以此弥合“真实”与“观看真实”之间的因不同审美而产生的痕隙。

当画家发现了环境中的陌生却又让人激动的美丽时，仅仅完整真实地将其表现出来就足以令我们看到、感受到其中的冲击力，度物取真使我们感到其中的意味，艺术家在尽可能忠实客观的所见中追求自然的美感。我们在南海岩所绘藏族人物画像里，看到了他在尽最大的热情诠释现实中我们不熟识的美。他调动了造型基本功与现场写生把握造型与色彩的协调能力，对写实与现实主题性美术创作走向的现场感加以表述，化合为散发着独特魅力的肖像艺术与情感诉说，呈现其精神体验。
这种心得也是与藏族同胞反复交流互动、感动彼此的具体结果。
（文/郑岗，山东美术家协会理论委员会副主任）