荣宝斋期刊推荐艺术家——沈梅

沈梅，1972年生于济南。现为北京联合大学应用科技学院教授。北京美术家协会会员，国家一级美术师，荣宝斋特聘画家。毕业于南开大学中国画专业。师从郑庆衡、范曾、杜滋龄等先生。2003年就读于中国艺术研究院研究生院，中央美术学院访问学者，清华大学美术学院访问学者。
1999年作品参加“庆祝澳门回归展”获银奖；
2004年作品参加“全国中国画展”；
2005年赴日本、新加坡、美国举办学术交流展；
2006年，作品《秋梦》入选中国美术家协会主办的“写意精神展”；
2010年作品参加北京、广东文联举办的“中国画巡展”；
2014年作品《春山润景图》参加“天津市第六届青年美术节”和“写生梦想——京津冀三省市青年美术写生作品展”；
2018年作品参加“天津青年女性绘画邀请展”。

济南画院 原院长张登堂教授评价沈梅老师：
在当代有理想、有才气的女画家中，沈梅的艺术语言特殊性主要表现在几方面。
其一：意象造型与形象内涵相契合，而成为一种造型的艺术语言，这不仅反映在其水墨画中，形成具有灵性的形体，情态，以表达不同的心象，而且，即使工笔重彩画中，《竹颂图》也同样用竹子为题材，色与形的交织，构架出独特的意境，清冷中透出生机，静穆中绽露激动，这是她画中常见的心象。从其《悟禅清心》之图当中，看荷叶被清晨薄雾所拥抱。一切朦胧淡化，清冽宁馨，枝叶上栖息着一只......轻轻摆动自然与生命的契合，使她的绘画透露出自己的思想表现，一跃而入悟道之境。
其二：花鸟构图以简求稳，将传统章法内结构加强化，结合自己对结构新的理解，达到和谐统一。沈梅的画以水墨为主，色彩为辅，在描绘山石树木、花鸟鱼虫这类题材时，能充分地释放出材质的美感，而获得丰厚的精神语义，表现出美的契合性，在当代山水、花鸟领域女画家之中达到了一定的艺术高度，非常令人钦佩。
好的水墨画家，在其作品绘画中都有一种过程的美感蕴含其中，完成的水墨画是作为过程的结束，结束而展现全部，观者，往往会读出画者作画时的过程之美。画家其用笔、用墨驶转徐疾，内敛奔放，色墨交融时的氤氲流淌，其韵律之美观动人心弦。沈梅的水墨花鸟讲究贯气，即一气呵成之感，形容其作品全局畅通，如行云流水般的自在与无碍，她能做到从落笔到收笔，中间不停顿的完成一张水墨画，而且画出精彩，但大多数时候，画家在绘画过程中还是要停下来思考，甚至当拿出以前的作品修改时，依然能做到贯气，这才是难得画家修养。是画家匠心独具的结果。
她的成功不仅仅在于“勤”，在于“诚”，更在于“悟”。悟使他明白了许多画中堂奥；悟又使她探索出多种表现方法，她的悟性似乎有种天赋，更是她的渐修所得。
沈梅的真诚和勤奋赢得了朋友们赞赏，她的成果是丰厚的，其笔下的水墨国画，浑厚、苍润的绘画语言和丰富的表现技法也是独树一帜的，“独诣毕竟胜同能”可以说沈梅是同代女画家中的佼佼者。

生命的体悟，艺术的再现
----------观中青年画家沈梅近作 杜滋龄
艺术创造首先需要需要真诚，只要画家将自己的艺术融入到社会和自然生活之中，并赋予真情去体验、感悟，她所创造的艺术才是具有生命力的。
沈梅生于1972年，按年龄当属于新生代画家，但她却不属于失去了精神向力的那拨人，或许与她的性格有关。对于形而上的精神追求似乎有一种天生的执着。在一些重实利的人们进一步追求更大物质利益的时候，她却进行着冲破物质，以及遮蔽的超拔思考。在她看来，人生苦短，所以其一直在补课。从大学毕业以后，她先后在中央美术学院、清华美术学院和中国艺术研究院研究生院学习，以人物、花卉为主，山水画为辅，多年的努力终于使她蕴藏在自身的写意天赋被唤起、激发。长时间不断的系统学习，使她总算找到了自己的绘画领域，并开始了充满乐趣和艰辛的探索。
沈梅在她创作的领域做得非常好。她是经常到生活中去写生、探索、感受认为内涵，所以她的作品基本上是反映时代精神的。在人物画技法的探索上，她有自己独特理解，如她在作品中在人物的衣着以及背影环境处理上，非常大胆地运用了积彩、积墨的表现方法，这使画面丰富多彩，而这也是她绘画特点之一。
看了沈梅大量化作，我不仅惊叹她对现代人物和传统人物的融会贯通，也能体会到她追求绘画是的独到用心。
我对沈梅作品总体看法是，法度严谨，注重内涵，味道淳正，具有中华民族文化浑朴率真的艺术风貌，其凭借多年的修养积淀和对传统墨线情韵的把握能力，有一种自我超越的强烈愿望，推动着她去寻找一些新的可能性。
本文作者系中国画学会副会长、南开大学教授

作品展示：