李文弟
华夏艺术家协会会员、
中国传统文化促进会理事、
中国美术艺术家协会会员、
北京文臻画院院长、
慧晨书画院顾问、
被誉为大写意宗师和现代美术教育奠基人。
李文弟，号文墨宝堂,1946年生于北京艺术世家。
师从著名画家李苦禅、康宁，融合传统与现代，形成独特艺术风格。

作品多次获奖并被收藏，被艺术界高度认可和评价，被誉为大写意宗师和现代美术教育奠基人。




艺术道路

李文弟，自幼在充满艺术氛围的环境中成长，使他对中国美术产生了浓厚兴趣。

少年时期，他的作品在少年美术大赛中获奖，展现了早期的绘画天赋。然而，真正让李文弟步入中国写意花鸟绘画领域的，是与国画大师康宁的结缘。

康宁是著名国画大师李苦禅的得意弟子，国画家范曾的师弟，主攻写意花鸟，享有盛誉。

李文弟在20多岁时结识康宁，开始了从工笔转向写意的绘画之路，并承担起传承齐白石、李苦禅一脉画风的重任。李文弟在康宁的指导下，广泛临摹八大山人、齐白石、李苦禅等名家的作品，从中汲取精华，逐步提高了用墨、章法等中国写意画的基本技巧。


技法与风格的传承与创新

从工笔画转向写意画，对于李文弟来说是巨大的挑战。工笔画要求形准，而写意画则更强调神韵。李文弟在学习过程中，常常独自一人冥思苦想，力求在用墨、章法等技法上取得突破。在康宁的指导下，他的技艺不断精进，逐渐形成了自己独特的风格。

在学习的过程中，他受到了中国画大师，徐悲鸿、张大千、李可染的画风所影响，对雄鹰、鹭鸶、八哥、雄鸡等喜爱无比。

因此,李文弟的大写意画，尤其是雄鹰的绘画，展现了他在技法上的独到之处。他在墨色的运用上沿袭了李苦禅的画法，从背部下笔，以浓墨大笔侧抹，先勾勒出雄鹰的翅膀，再用浓墨勾勒鹰的肩膀、腹部和腿部。与李苦禅不同的是，李文弟的墨色更为丰富多变，层次感更强。而在神态和动作的刻画上，他继承了康宁的画法，笔墨厚重而笔法多变，细致工润，形神兼备。


李文弟的绘画才华，曾得到了多位大师的认可与赞誉。李苦禅称赞他的鹰画“意存笔先，画尽意在”；许麟庐评价他“寻门而入，破门而出”；焦可群则认为他的鹰画充满灵性神韵和生命力，未来可期；康宁更是赞誉他的画笔行云流水，画中天趣洋溢；范曾也曾点评其作品有李苦禅的笔墨韵味。


作为大写意画的传承者与创新者，李文弟始终坚守传统，致力于用最简单的色彩表达最丰富的意象。他坚信大写意画应以草书入画，是最体现中国独特的造型观和境界观的。在当今过分强调形体结构和素描关系的艺术环境下，许多业内人士呼吁中国画应回归传统文化精神，回归以笔墨为中心的写意精神，而李文弟也是其中的倡导者和践行者。

艺术理念与文化传承

李文弟的作品与齐白石、李苦禅一脉相承，康宁对他的影响颇深，但他在传承的基础上通过不断尝试探索和创新，逐渐形成了自己独具风骨的艺术风格。

他尤对雄鹰、鹭鸶、八哥、雄 鸡等禽鸟花卉情有独钟，他的大写意花鸟作品随形赋彩、酣畅淋漓，形神兼备，墨色浑厚多变，笔下的所画的鹰，更是在朴拙之中透露出矫健雄强之气，目光敏锐瞪视着远方，如钩般的嘴紧闭，屈铁似的爪握紧岩石，强健的飞羽虽已收敛但蕴含着一股蓄势待发的力量，被誉为是继徐悲鸿、李苦禅、潘天寿之后，在东方鹰画领域独领风骚的东方鹰王！



作品展示：